Con sus primeros trabajos nos deja clara la premisa de toda su filmografía: el estudio del comportamiento humano, las capacidades de la mente, la relación entre humanos y máquinas, el psicoanálisis, las transmutaciones físicas, lo orgánico e inorgánico, las metamorfosis físicas y psicológicas, los personajes perturbadores, la carga intelectual, el impacto de la tecnología sobre el cuerpo humano, metáforas de la maternidad cómo una enfermedad parasitaria, la mezcla de realidad o el fetichismo, la violencia y el sexo. Siempre con la esencia de unos finales altamente extremos, inesperados, sangrientos y desagradables, y un cóctel de terror biológico y liberación sexual. Un creador de imágenes perturbadoras que somos incapaces de olvidar. Un director incomprendido hasta su cambio de rumbo en sus últimas películas, un cambio que intenta hacer más real todo su mundo de obsesiones. Siendo uno de los directores más raros, retorcidos e inquietantes que existen, siempre trata de explotar la naturaleza humana con un trasfondo científico.

David Cronenberg

Sus primeros dos cortos Transfer (1966) y From the Drain (1967), navegan en busca de su identidad, ésta la encuentra en un mediometraje llamado Stereo (1969). En él comprendemos todas sus obsesiones y continúas metáforas de todas sus películas. Tránsfuga todas sus inquietudes psicológicas durante más de una hora. En un estudio psico-filosófico sobre la parapsicológica experimental. El estudio de las variables dimensiones de la experiencia humana en el contexto del hombre y su sociedad  que le llama la cibernética social humana. Aportando a cada sujeto, a través de la inducción y una serie de operaciones cerebrales, unas propiedades telepáticas. Incluyendo una de las obsesiones de Croneberg: la percepción extrasensorial. Otra de ellas aparece con el elemento basado en una metodología orgánica existencial y la socioquímica de lo erótico en busca de las sinopsis generadoras de la memoria, el conocimiento, la respuesta emocional y los impulsos psicofisiológicos que generan el pensamiento y el lenguaje. En una extraña obra dónde los personajes hablan y no se les oye, dónde la música y el sonido no aparecen durante el metraje, por unas voces en off que van analizando todos los conceptos psicológicos y filosóficos avernos en la mente del propio Cronenberg, coronada con una exquisita fotografía en blanco y negro, y la ralentización de los movimientos de cámara, para hablarnos de la experimentación sexual y sus límites unidos a la psique.

Stereo  y Crimes of the Future

Stereo (1969) y Crimes of the Future (1970)

 Stereo (1969)

Stereo (1969)

Crimes of the Future (1970)

Crimes of the Future (1970)

Con su siguiente mediometraje, Crimes of the Future (1970), llega su primer trabajo a color, siguiendo la misma línea argumental y artística con la anterior, como si de una segunda parte se tratara, presenta un mundo futuro inquieto con la investigación científica. Pasando de nuestras obsesiones mentales a las físicas, apareciendo esas primeras ideas de mutaciones corporales y genéticas tan arraigas en su cine. También esa explícita sexualidad abierta a todo tipo de opciones: desde homosexualidad o bisexualidad, hasta las más aberrantes como zoofilia, necrofilia e incluso, pedofilia; hasta llegar a hablar de una nueva sexualidad para una nueva especie de hombres con una bioquímica genética de punta que experimente otro tipo de reproducción.

Vinieron de dentro de...

Vinieron de dentro de... (1975)

Vinieron de dentro de… (1975)

Vinieron de dentro de… (1975)

No llega su estreno en pantalla grande hasta 1975 con Shivers o Vinieron de dentro de… (1975), una película de terror innovadora y polémica a partes iguales. Abriéndola con otra de sus premisas principales: la manipulación publicitaria y televisiva, con un anuncio idílico sobre un complejo residencial que en el transcurso del metraje no termina siendo tan ideal. Una cohabitación interna dónde los órganos y nuestros parásitos internos viven en simbiosis con la intención de crear unos parásitos que sustituyen a nuestros órganos dañados. Éstos se convierten en unos conquistadores de cuerpos humanos con unas grandes dosis de hambre sexual, convirtiendo a todos aquellos invadidos en unos animales sedientos de sexo. Siendo la extensión lógica de los dos mediometrajes anteriores, con unos científicos que vuelven a hacer una serie de experimentos extraños.

Rabia (1977)

Rabia (1977)

Rabia (1977)

Rabia (1977)

Dos años después, en 1977, llega Rabia (1977), su obsesión científica entra en los terrenos de la cirugía práctica bajo el prisma del terror, en el que de nuevo aparecen un parásito y su intenso hambre sexual.

Fast Company (1979)

Fast Company (1979)

Fast Company (1979)

Fast Company (1979)

Su próximo proyecto es la que se puede denominar la peor película de su filmografía y la única que se sale del mundo Cronenberg, Fast Company (1979), una película comercial sobre el mundo de las carreras de coches, un rara avis con el único objetivo de entrar en el mercado estadounidense y conseguir dinero para sus siguientes producciones.

Cromosoma 3 (1979)

Cromosoma 3 (1979)

Cromosoma 3 (1979)

Cromosoma 3 (1979)

Con Cromosoma 3 (1979) vuelve al terror de la mano del mundo de la psiquiatría y las mutaciones físicas. El poder de la mente para poder crear seres o miembros capaces de surgir del sistema linfático u otras partes a través de la psicoplastía. Estos efectos se pueden producir y trasmutar a través de los sentimientos ocultos en el interior de nuestra mente, unos seres nacidos del odio interior. Muy ligado a los pensamientos psicoanalistas de Freud, purgando en los pensamientos de los pacientes, desgranando sus miedos y sueños internos.

Scanners (1981)

Scanners (1981)

Scanners (1981)

Scanners (1981)

Scanners (1981) es la prueba de todas sus inquietudes con la telepatía, estos scanners son capaces de entrar en nuestras mentes hasta alterar y dominar nuestro cerebro y, a su vez, nuestro sistema nervioso pudiendo conseguir hacer explotar nuestras cabezas o absorviendo la esencia de la persona que están escaneando e incluso llegando a controlar sistemas informáticos y eléctricos, es decir, las máquinas.

Videodrome (1983)

Videodrome (1983)

Videodrome (1983)

Videodrome (1983)

Con Videodrome (1983) llega al clímax de su carrera, la primera de sus obras maestras, dando entrada a un mundo futuro no muy lejano al actual, dónde la televisión es el centro vital de los individuos, hablando de una sociedad que vive en unos tiempos sobreestimulados y la televisión es el único medio para saciar estas estimulaciones. Compara a la televisión con un magnánimo producto publicitario creado para manipular nuestro comportamiento, esto se consigue a través de un canal de televisión, el canal 83: una moderna metáfora internauta, una puerta abierta para experimentar desde la pornografía más blanda hasta la violencia más extrema, sacando de los bajos fondos las producciones más escabrosas y prohibidas, este canal trata de llenar los vacíos existenciales de los espectadores, sustituyendo sus fantasías más macabras, violentas y extremas con el visionado de un canal que les da salida a todas sus posibles perversiones, como dice la cabeza pensante de Videodrome: “la pantalla de televisión se ha convertido en la retina del ojo de la mente, por consiguiente la pantalla de televisión es parte de la estructura física del cerebro, por consiguiente todo lo que aparece en la pantalla de televisión se convierte en una dura experiencia para los que lo ven, por tanto la televisión es realidad y la realidad es menos que la televisión”. Otra de sus metáforas son los mecanismos de sugestión de la televisión, capaces de alterar nuestra realidad hasta llegar a manipularnos, controlar y anular nuestra voluntad hasta absorber nuestro cerebro. Presentando una cruel alegoría de la televisión, la manipulación, la política y los intereses instaurados en las grandes escalas. Un mundo oscuro, caótico y lleno de almas perdidas, mostrando lo que puede o está llegando a ser nuestro planeta: una serie de corderitos arrodillados antes los rayos catódicos, una masa fácil de domesticar, manipular y transgredir.

La zona muerta (1983)

La zona muerta (1983)

La zona muerta (1983)

La zona muerta (1983)

Su filmografía llega a su etapa más adulta, con el punto de inflexión de Videodrome, parte a un cine más serio, menos terrorífico, macabro y fantástico pero sin dejar los tintes sobrenaturales. La versión de la novela de Stephen King sobre La zona muerta (1983) tiene un corte más melodramático –recordándonos a la etapa actual en la que se encuentra su cine-, aunque no deja de lado los temas tratados con anterioridad, cómo son los poderes extrasensoriales, predecir el futuro y esa zona muerta que da la posibilidad de alterar las premoniciones.

La mosca (1986)

La mosca (1986)

La mosca (1986)

La mosca (1986)

El remake de La mosca (1986) es cuándo alcanza el grado de plenitud en el binomio ciencia-mutación, en una de las obras más escabrosas de la historia del cine. Por culpa del experimento fallido de una teletransportación que fusiona a un ser humano con una mosca, llena la pantalla de viscosidad y, dilemas morales y filosóficos. Dando vida a una de las frases más tremendas de Cronenberg: “todos somos científicos locos, y la vida es nuestro laboratorio”.

Inseparables (1988)

Inseparables (1988)

Inseparables (1988)

Inseparables (1988)

Con Inseparables (1988) llega la más extrema de sus películas: tanto en su guión, dramatismo y decaimiento humano. Unas perversidades ginecológicas de dos hermanos gemelos que los une una extraña y especial simbiosis en una relación autodestructiva que los llevará hasta la muerte. Una nueva muestra de la imaginación de Cronenberg, del juego en las relaciones humanas y la amnésica sustancia de los recuerdos. Con el psicoanálisis freudiano muy presente durante toda la película, profundizando en todos los sueños sexuales de Freud y con unos de los finales más cortantes, escabrosos, oscuros  e impresionantes vistos y por ver.

El almuerzo desnudo (1991)

El almuerzo desnudo (1991)

El almuerzo desnudo (1991)

El almuerzo desnudo (1991)

Un paso más al submundo de Cronenberg llega con El almuerzo desnudo (1991) mezclando los desvaríos del director con los de William Burroughs, éste crea el mundo idílico para Cronenberg, un lugar dónde cabe cualquier premisa dentro de nuestra imaginación, un universo dónde cualquier objeto cobra vida y se abre a cualquier tipo de mutación, un escenario dónde cualquier alucinación se convierte en realidad.

M. Butterfly (1993)

M. Butterfly (1993)

M. Butterfly (1993)

M. Butterfly (1993)

Una historia de amor, una diferente e inhabitual, es su segundo paso de sus producciones hacía unos fines más comerciales y de apertura al público, pero sin perder la esencia de su cine. Ese amor puro escondido en M. Butterfly (1993), la historia real de amor y engaño entre un occidental y un oriental que se hace pasar por mujer para poder cantar ópera, ocultando a su amor su género y su secreto.

Crash (1996)

Crash (1996)

Crash (1996)

Crash (1996)

Brutal, enfermiza, adictiva, irreverente, polémica… multitud de adjetivos pueden anteceder a Crash (1996), dentro de sus extraños mundos los humaniza más aún, cargándolos de realidad y mezclando unos personajes adictivos a la adrenalina sexual, arrigidos con una fusión entre el hombre y la máquina, dejando candente ese impacto de la tecnología sobre el cuerpo humano. Siendo la más oscura y retorcida de sus películas.

eXistenZ (1999)

eXistenZ (1999)

eXistenZ (1999)

eXistenZ (1999)

Cronenberg crea su propio universo ideal a través de eXistenZ (1999), un videojuego virtual o real que entra de lleno en las textualidades electrónicas, volviéndose a atormentar con las complejas relaciones entre los humanos y las máquinas, poniendo un punto de división entre lo orgánico y lo inorgánico, experimentando con la sensación de manejar varias identidades, uniendo la sexualidad con la maternidad a través de sus vainas en forma de vagina, con una conclusión final que nos anula terminando siendo controlados por el juego y no nosotros quien lo controlamos a él.

Spider (2002)

Spider (2002)

Spider (2002)

Spider (2002)

Continúa su viaje por diferentes realidades desde la mente de un esquizofrénico en Spider (2002), una película expresionista que proviene del particular microcosmos del protagonista, expresando su soledad y su dificultad para comunicarse con los otros, cambiando constantemente sus recuerdos y con el interés final de cómo curar la mortalidad. Tratando en profanidad los temas de la identidad y la memoria.

Una historia de violencia (2005)

Una historia de violencia (2005)

Una historia de violencia (2005)

Una historia de violencia (2005)

Una historia de violencia (2005) es la entrada a su etapa madura, dónde deja de lado su terror repulsivo, sus mundos oníricos fantásticos y sus extrañas metáforas mutantes, para centrarse en algo más terrenal para el público general y meterse de lleno en las exploraciones psicológicas. Se convierte en un narrador de historias muy duras de los mundos internos de cada uno de sus personajes. Tiene una línea argumental y fílmica más académica. Mutando el mundo idílico del habitual pueblo estadounidense dónde se esconde tras de si una historia oscura que retrata la violencia innata del ser humano.

Promesas del Este (2007)

Promesas del Este (2007)

Promesas del Este (2007)

Promesas del Este (2007)

Promesas del Este (2007) su segunda película de cine negro tradicional, un violento thiller sesgado por la actuación de cada de sus personajes, contando una historia tan triste como habitual en el mundo real. Revive el brutal mundo mafioso, el más violento y brutal de los mundos. Realzando de nuevo el cambio a las mutaciones de los personajes, sus avances psicológicos y representando el carácter violento y sobreprotector de nuestra naturaleza.

Un método peligroso (2011)

Un método peligroso (2011)

Un método peligroso (2011)

Un método peligroso (2011)

En Un método peligroso (2011) al igual que Freud nos quiere transmitir el concepto ilusorio de nuestras vidas “vivimos en una ilusión”, -decía Freud, Cronenberg nos sumerge en un viaje a la oscuridad de nuestras mentes, nuestros deseos más ocultos y los límites de las contracciones entre cerebro y corazón. Navegando por los recovecos de la mente humana que explota los instintos sexuales, las barreras sociales que contienen nuestra libido y resaltando una sexualidad que es parte importante de la represión de nuestros sentimientos. Este melodrama romántico es el menos visceral de las películas de Cronenberg, pero sigue manteniendo ese infinito carácter sexual que toca el extremo de lo prohibido: sadomasoquismo, sumisión, maltrato infantil, incesto o pedofilia –aparecen durante los minutos de metraje-, dando pie a la curiosidad y miedo sexual de Jung, dando la razón a Freud e interpretar que todos nuestros miedos y sueños reprimidos están bajo las huestes de la sexualidad. Los primeros experimentos psicoanalistas de Jung –más guiados por la razón- y las teorías interpretativas de los sueños bajo el yugo resolutivo del sexo de Freud, van chocando en la relación maestro-alumno, limando entre asperezas el choque ideológico de los dos grandes psicoanalistas hasta terminar en una eterna ruptura. Cronenberg, vuelve en parte a sus orígenes, manteniendo el gusto por penetrar en las entrañas de la mente humana y aportando sus diferentes ideas sobre el psicoanálisis en un triángulo intelectual de altas alcurnias mentales.

Es el precursor de dos de los términos más utilizados en la actualidad: “link” e “hipertexto”.  Con la idea principal de asociar la información mediante ligas para facilitar su acceso y lectura, es capaz de teorizar sobre el antecedente tecnológico más primitivo del hipertexto (una máquina llamada MEmex). Siendo un visionario capaz de predecir muchos de los avances tecnológicos habituales hoy en día, siendo uno de los pilares de la lógica digital contemporánea y posiblemente el padre conceptual de la web.

Tras su participación en el Proyecto Manhattan y colaborar en la creación de la Bomba Atómica, escribe uno de los documentos de política científica más importante de los Estados Unidos que se mantuvo durante décadas como base fundamental en la política desarrollada por los países más potentes del mundo hasta mediados de la década de los ochenta del siglo pasado. El documento contenía dos bases fundamentales: que la comunidad científica es capaz de regularse a sí misma y que la ciencia, mientras se lo permitan, es capaz de conseguir grandes beneficios económicos y tecnológicos a la sociedad.

http://www.oei.es/ctsiima/VANNEVARBUSH.pdf

Acreditado por muchos expertos como el mayor ingeniero del siglo XX y el mayor defensor de la ciencia desde Albert Einstein.

Vannevar Bush

Portada de la revista Times dedicada a Vannevar Bush en el año 1945

Nace el 11 de marzo de 1890 en Everett (Massachussets), desde niño demuestra un gran potencial en matemáticas. Dada su naturaleza frágil y enfermiza permanece largos periodos de tiempo en cama donde aprovecha para ampliar sus conocimientos matemáticos.

A los dieciocho años obtiene un doctorado de lógica matemática en la Universidad de Cambridge (Inglaterra). Después cursa sus estudios en el Tufts College (Universidad de Harvard), pagando la mitad de sus estudios con una beca y la otra mitad trabajando como asistente de matemáticas en el propio Tufts. En su tesis final de 1913 adelantaba su Profile Trancer, un invento que sirvió para medir distancias entre terrenos desiguales. Tras graduarse, trabajo para la General Electric siendo despedido por un accidente industrial en su planta. Regreso al Tufts College en 1914 como profesor auxiliar y en 1915 ingresó en el MIT (Massachussets Institute Tecnology), en donde obtuvo su doctorado.

Durante el año 1917 y casi finalizada la Primera Guerra Mundial forma un grupo de científicos interesados en ayudar al gobierno norteamericano en mejorar el armamento, una de sus tareas fue el desarrollo de dispositivos para la detección de submarinos.

En 1919 el MIT (Instituto Tecnológico de Massachussets) le contrata para organizar y estructurar su departamento de matemáticas, permaneciendo 25 años con la corporación, 12 de ellos como decano, realizando diferentes proyectos: dispositivos ópticos y de composición fotográfica, almacenamiento y recuperación de microfilms.

En 1922 funda junto a su compañero de habitación en el Tufts Laurence K. Marshall y el científico Charles G. Smith la compañía American Appliance Company, que en la actualidad se llama Raytheon, siendo una de las mayores contratas en materia de defensa del Gobierno de Estados Unidos tras el 11-S.

Analizador diferencial

Vannevar Bush junto a su diferencial en el año 1931

Entre 1925 y 1931 construye en las instalaciones del MIT, el analizador diferencial (inventado en 1876 por James Thomson): una calculadora analógica capaz de resolver ecuaciones diferenciales de hasta dieciocho variables, compuesta por integradores de ruleta y amplificadores mecánicos concebidos para resolver problemas de las redes eléctricas. El resultado positivo del invento dio para posteriores versiones de la misma pero más potentes, hasta llegar a colaborar en la Segunda Guerra Mundia, durante 1942, utilizándose para el cálculo de las tablas de tiro para la Marina de Estados Unidos y el desarrollo de la Bomba de Rebote, que servía para neutralizar las represas hidroeléctricas de las tropas nazis.

En 1939 es nombrado presidente del Carnegie Institute de Washington; Director del National Advisory Committe for Aeronautics; y nombrado por el presidente de Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, Director de la Office of Scientific Research and Development, donde se encarga de la gestión de más de 6.000 científicos en proyectos relacionados con la defensa durante la Segunda Guerra Mundial, el más importante de ellos el de la creación de la Bomba Atómica, “gracias” a un memorándum de Bush se aprobó la creación del Proyecto Manhattan, el que hizo posible construir ambas bombas. Este hecho le hace recapacitar, dar un paso hacia delante y ser uno de los mayores precursores para alcanzar una paz basada en un conocimiento conectado en inteligencia y colaboración.

Cómo podríamos pensar

Artículo de Vannevar Bush publicado en la revista “Atlantic Monthly” en el mes de julio de 1945

En 1945, publica su visionario artículo “As we may think” (Cómo podríamos pensar) en el número de julio de la revista “Atlantic Monthly”, en el que habla sobre un sistema de hipertexto que permitía almacenar documentos (libros, grabaciones y comunicaciones) y vincularlos con una organización basada en jerarquías en la que todo documento ha de clasificarse de acuerdo con unas determinadas categorías, con esa idea aparece el Memex (MEMory Extended System). Este aparato es capaz de encontrar a alta velocidades información almacenada en una “base de datos”.

Aparecerán formas completamente nuevas de enciclopedias, con una red de enlaces que las recorran, listas para ser insertadas en el MEmex y allí amplificadas”, Vannevar Bush en As We May Think (julio de 1945).

http://biblioweb.sindominio.net/pensamiento/vbush-es.html

Físicamente, el MEmex parecía una mesa con dos monitores accionables mediante lápiz óptico y un escáner. En su interior se almacenaría la información indexada compuesta tanto por texto como por imágenes, siguiendo estándares universales.

Bush la define como: “una máquina conceptual capaz de almacenar amplias cantidades de información, en la que los usuarios tienen la posibilidad de crear información, pistas o senderos de información, enlaces a textos relacionados e ilustraciones, datos que pueden ser almacenados y utilizados en futuras referencias”.

Cualquier usuario podría realizar consultas de información y crear rutas almacenables con nombre propio de acceso a la misma para su reutilización posterior por parte de otros usuarios. Aparecerían los ‘Trail Blazers‘, usuarios cuya misión era crear y almacenar esas rutas para su reutilización por otros usuarios.

Las máquinas aritméticas avanzadas del futuro serán de naturaleza eléctrica y funcionaran a una velocidad 100 veces superior a las actuales, o quizá aún mayor”.

El MEmex nunca se desarrolló pero inspiró el trabajo de sus sucesores: Douglas Engelbart, Ted Nelson (padre de la palabra hipertexto que la acuñó basado en las propias palabras de Bush) y más adelante Tim Berners Lee, en su camino hacia la invención del hipertexto e internet.

MEmex

Representación gráfica del MEmex

Obtuvo en 1943 la medalla Edison por sus estudios de Ingeniería Eléctrica. En 1945 la Medalla de la Academia de la Ciencia. En 1947 es nombrado director de AT&T y en 1948 director de Merck and Co. En 1963 la Medalla Nacional de la Ciencia, entre muchos otros reconocimientos recibe hasta 18 grados honoríficos de universidades de Estados Unidos, el premio especial de 3 presidentes y ayuda a fundar la National Science Foundation.

Se le vincula con el proyecto Majestic 12 (MJ 12), un comité de científicos, líderes militares y oficiales del gobierno formado en 1947 por el presidente Harry S. Truman para investigar el fenómeno OVNI. Los documentos del proyecto saltan a la palestra en el año 1982, siendo objeto desde entonces de opiniones enfrentadas entre políticos, científicos y ufólogos. Supuestamente el comité presidencial del proyecto estaba dirigido por Robert Oppenheimer, Albert Enstein y Vannevar Bush.

Muere de pulmonía el 30 de junio de 1974.

Para acabar dejamos una de sus frases más visionarías:

La ciencia ha proporcionado al ser humano formas veloces de comunicación entre personas individuales, le ha permitido el almacenamiento de las ideas y le ha otorgado la posibilidad de manipular este archivo y extraer de él ideas, de modo que el conocimiento evolucione y perdure a lo largo de toda la existencia del género humano, y no solo de la vida de sus componentes individuales”.

Se puede escuchar la versión radiada en el programa de radio de El Abrazo del Oso del 06-11-11:
Pasando el Estrecho de Magallanes, EVA y Vannevar Bush

El pasado martes 1 de noviembre se cerró una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona, ésta, la decimoséptima, concluyó con un balance de 65.000 visitantes durante los cuatro días que duró el evento. Destacando el premio especial a Akira Toriyama como “mejor autor vivo del manga” por su eterno Dragon Ball, el premio al mejor manga español para Kenny Ruiz por “Dos Espadas”, un salón volcado y centrado con el mundo samurai gracias a una exposición de “Samuráis de papel” con las ilustraciones originales del artista Hiroshi Hirata (autor del logotipo de Akira) acompañado por una exposición de diferentes kimonos con diseños basados en el vestuario tradicional japonés y por un arduo repaso del universo samurai en el cine, el anime, el cómic y el manga o las láminas de maestros del dibujo manga como Takehiko Inoue, Hiroaki Samura o Gosho Aoyama.

XVII Salón del Manga de Barcelona

Interior del recinto de La Farga

El Salón estuvo repleto de figuras invitadas: Keiichi Hara, Fuju Hirata, Kazue Kato y Cécile Corbel (compositora e interprete de la banda sonora de la película Arriety y El mundo de los diminutos). Y la visita de la ilustradora valenciana Victoria Francés a su retrospectiva, “Luz en la oscuridad”, dónde recorre toda su trayectoria profesional y ofrece material exclusivo, obras inéditas al público y con una exposición que se dividía en las diferentes etapas de la artista pero volcada en su primera trilogía, Favole, enmarcando gran parte de sus primeras ilustraciones.

Victoria Francés

Victoria Francés encabezando su retrospectiva: “Luz en la oscuridad”

La parte más recreativa acogió la final española del World Cosplay Summit, actuaciones musicales, concursos de karaoke, conferencias, las novedades fanzineras y una zona de videojuegos con las últimas novedades del sector de la mano de Microsoft, Nintendo, Sega y Ankama. En la sala Xbox un espacio multijugador homenajeaba el Halo Anniversary y como grandes protagonistas el Gears of War 3, el Forza Motosport 4 y el último juego de la saga Star Wars: Star Wars Kinect. En el stand de Nintento la nueva versión de Zelda para Wii, The Legend of Zelda Skyward Sword, el Mario Kart7 para la Nintendo 3DS y el Super Mario 3D Land, ocupaban los lugares más destacados. Ankama sacaba a relucir los dos juegos claves de la compañía: el veterano Dofus y el nuevo Wakfu. Por último Sega presentaba un módulo especial para el irregular Sonic y su Sonic Generations.

La noticia bomba del salón la daba Mision Tokyo anunciando la intención de Ediciones Glénat de lanzar una re-edición de Ranma ½, una de las obras cumbre de la reina del shonen manga (dirigidos a varones de entre 8 y 18 años), Rumiko Takahashi. Esta re-edición estará acompañada de la edición kanzenban de la misma, un total de 19 tomos dobles con sobrecubiertas con portadas nuevas e ilustraciones a cargo de autores españoles cuyo primer tomo saldrá en diciembre de este año. La primera ocasión que este famoso manga llegó a nuestro a país fue gracias a Planeta DeAgostini en mayo de 1993 en formato cómic-book.

Los alrededores de La Farga estuvieron bañados por multitud de cosplayers representando sus mangas, animes o videojuegos favoritos. Los más vistos se repartían entre Luffy de One Piece, Goku y Vegeta de Dragon Ball, Zelda del videojuego de Nintendo y el tema fetiche de esta edición: los samuráis. Algunos de éstos fueron protagonistas del resto de premios de la presente edición:

–  Mejor Shonen Manga (Manga de Aventuras): Bakuman, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (Norma Editorial).

–  Mejor Shojo Manga (Manga para Chicas): Instituto Ouran Host Club, de Bisco Hatori (Panini Comics).

–  Mejor Seinen Manga (Manga para Adultos): XXXHolic, de Clamp (Norma Editorial).

–  Mejor Kodomo Manga (Manga Infantil): The Legend Of Zelda: The Phantom Hourglass, de Akira Himekawa (Norma Editorial).

–  Mejor DVD o Blu-Ray de Anime: La Princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki (Aurum Producciones).

–  Mejor Serie Animada Emitida en Televisión: One Piece (Ariat Multimedia).

–  Mejor Fanzine de o sobre manga: Katz: The Katz of the Zombies.

Respecto a la parte musical queda patente el avance del K-Pop sobre el J-Pop y el visual kei, un mayor número de stands dedicados a estos grupos y el concierto multipublicitado durante el evento del grupo coreano JYJ. Éstos dieron un mini-concierto de apertura del salón en el Auditorio limítrofe a La Farga, dónde todas sus fans pudieron vivir un avance de su pop melódico con sulfúricos gritos dance que cerrarían con un apoteósico y cálido concierto nocturno en el emplazamiento del Pueblo Español de Barcelona.

Quedada Block B

Quedada de los seguidores del grupo coreano de K-Pop Block B

Esta edición cierra un ciclo de 14 años ubicados en La Farga de Hospitalet de Llobregat para trasladarse a partir del año que viene al Pabellón 8 de la Fira de Barcelona, el mismo emplazamiento donde se celebra el Salón del Cómic. Un traslado motivado por el aumento de 8.000 metros cuadrados, hasta llegar a los 20.000, que hacen posibles aumentar el número de stands y el aforo de visitantes.

Se puede escuchar la versión radiada en el programa de radio de El Abrazo del Oso del 06-11-11:
Pasando el Estrecho de Magallanes, EVA y Vannevar Bush

 Andalucía-Cádiz:

Los días 19 y 20 de noviembre se celebra el III Salón del Manga de Sanlúcar de Barrameda, organizado por la asociación Imperio Friki, en el I.E.S. Juan Sebastián el Cano, con multitud de actividades como concursos de ParaPara o talleres de Hamas.

Más información:

http://www.imperiofriky.blogspot.com/

III Salón del Manga de Sanlúcar de Barrameda

Andalucía-Granada:

Los días 12 y 13 de noviembre se celebrará el VI Salón del Manga de Andalucía en la Feria de Muestras y Exposiciones de Armilla de Granada. El autor del cartel de esta edición es obra de Jorge Jiménez, dibujante granadino que fue el encargado de dibujar el guión de John Barber para la tercera entrega de la saga Transformer, y el color del mismo es de Belén Ortega, autora conocida en nuestro país por su manga Himawari, publicado dentro de la línea Gaijin de Ediciones Glénat.

Más información:

http://www.salondelmangadeandalucia.com/

VI Salón del Manga de Andalucía

Del 25 al 27 de noviembre se celebrará el Salón Ficzone Granada, evolución del Salón del Manga de Granada después de “Especial Japón” (2009) y del Salón del Manga Ficzone (2010). El evento se celebrará en la Feria de Muestras y Exposiciones de Armilla (Granada), y este año, a parte del manga y el anime, expande su propuesta de ocio y cultura también a la fantasía, ciencia-ficción, juegos y el cómic.

Más información:

http://www.ficzone.com/

Salón Ficzone Granada

Del 26 de octubre al 30 de noviembre se está celebrando el salón del cómic KineComic 2011 en el Parque Comercial Kinépolis de Granada. Con la muestra en directo de los trabajos de: Xian Nu Studio, Belén Ortega o Ángela Lara.

Más información:

http://xiannustudio.blogspot.com/2011/10/inauguramos-kinecomic-2011.html

KineComic 2011

Andalucía-Málaga:

Del 24 de noviembre al 1 de diciembre se celebrará el XXI Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga Fancine. Con diferentes secciones, premios destacados y todo lo relacionado con el cine fantástico, contando con una retrospectiva especial sobre el cine coreano.

Más información:

http://externos.uma.es/cultura/fancine/2011-fantastico/index.php/category/programa-secciones/cine-coreano/

XXI Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga

Cataluña-Barcelona:

Hasta el 30 de noviembre se está celebrando la 27ª Muestra del Cómic de Cornellá (Barcelona), evento que llega cargado de actividades: concursos, el Premio IVÁ de esta edición, que este año ha recaído en el humorista gráfico Maikel (El Jueves), cuentacuentos, conferencias, proyecciones, exposiciones de autores como Picanyol y Albert Monteys.

Más información:

http://comicsencornella.blogspot.com/

 27ª Muestra del Cómic de Cornellá

El domingo 6 de noviembre la junta del Club de Aeromodelismo de els Cards, situado en Sant Pere de Ribes en Barcelona, celebra un encuentro de maquetas y semimaquetas.

Más información:

http://www.clubelscards.com/

Club de Aeromodelismo de els CardEl próximo miércoles 23 de noviembre se cebrará la II Noche del Cómic que tendrá lugar en el Teatro Principal de Badalona (Barcelona).

Más información:

http://www.nautiluscomunicacio.com/2_0/bases-concurs-de-comic-2011/

II Noche del Cómic

Del 25 al 27 de noviembre se celebra el Primer Concurso-Exposición de Modelismo en las Cotxeres de Sants de Barcelona y organizado por la Asociación Almogávar, contando con un espacio de 1.100 metros cuadrados de espacio para la exposición y feria comercial.

Más información:

http://www.asociacionalmogavar.org/

Primer Concurso-Exposición de Modelismo en las Cotxeres de Sants

Cataluña-Lérida:

El fin de semana del 5 y 6 de noviembre tendrá lugar el Otaku Revolution en el Centre Civic Baláfia de Lérida. El evento está organizado por la Federació Otaku de Catalunya y la Plataforma ExpOtaku y, entre las actividades preparadas, hay concursos de cosplay, para para y karaoke o torneos de videojuegos y softcombat.

Más información:

http://www.otakurevolution.es/

Otaku Revolution

Comunidad Valenciana-Valencia:

Los días 26 y 27 de noviembre se celebra el VIII Salón del Manga de Valencia, evento dedicado al manga, anime, videojuegos y cultura japonesa en general. Se ha confirmado de momento la asistencia de la cantante Yuuki Nanami.

Más información:

http://www.salondelmangadevalencia.es/

VIII Salón del Manga de Valenci

Murcia:

Del 11 al 13 de noviembre tendrá lugar el III Salón del Manga de Murcia, el evento se desplazará hasta el Centro de Congresos de Murcia con un programa de más de 200 actividades, destacando los conciertos de Disaster Vangh (j-rock), White Noise (j-rock), Ruki Chan (j-pop desde España) y Game Gods (game-metal) y con los autores: Xian Nu Studio, Toni Guiral, Studio Ghibli, Diego Gisbert, Jesulink, Enkaru, Viento, Joso

Más información:

http://www.murciaseremanga.es/

III Salón del Manga de Murcia

País Vasco-Guipúzcoa:

Dentro de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que llega a su edición número XXII, una parcela está dedicada al mundo del cómic en forma de Jornadas, las que son las VIII Jornadas del Cómic de San Sebastián que durarán hasta el día 4 de noviembre. En esta ocasión, una de las actividades más importantes que se podrán ver es el homenaje al pintor y dibujante Vicente B. Ballestar, también contarán con la presencia de Arantza Sestayo y Rober Garay.

Más información:

http://www.donostiakultura.com/terror/2011/index.php?option=com_content&view=article&id=41&Itmeid=44&lang=es

VIII Jornadas del Cómic de San Sebastián 

País Vasco-Vizcaya:

Del 25 al 27 de noviembre se celebra el X Salón del Cómic y Manga de Getxo que estará ubicado en la plaza de la Estación de Las Arenas. El espacio dispondrá de un área de exposiciones, talleres, salón de actos y un área comercial destinada a editoriales, comercios, entidades, fanzines… y cualquier sector relacionado con el mundo del cómic.

Más información:

http://www.salondelcomicdegetxo.net/inicio/index.asp

X Salón del Cómic y Manga de Getxo

BOLA DE DRAGÓN

Dragon Ball Z

Del manga original de Akira Toriyama cuya adaptación al anime se dividió en dos series: Dragon Ball con 153 episodios y Dragon Ball Z con 291 episodios, posteriormente se crearon otras dos historias aparte del manga para televisión: Dragon Ball GT con 65 episodios y Dragon Ball Z Kai –la remasterización de la serie original de Dragon Ball Z en alta definición y formato 16:9).

La historia nos narra la vida de Son Goku, sus primeros años de entrenamiento en las artes marciales, las primeras luchas contra el Ejército del Lazo Rojo cruzándonos con los inolvidables Torneos de Artes Marciales y sumergiéndonos en la leyenda de las siete bolas de dragón mágicas.

El hilo argumental pasa de ser los buscadores de las bolas mágicas a ser los protectores del Universo. Contra enemigos perversamente despiadados y casi invencibles: Piccolo, Vegeta, Freezer, Boo o Cell. Con una constante del manga y anime japonés: la casi infinita duración de sus batallas o luchas y una estructura similar que con el paso de los episodios llegó a ser aburrida y repetitiva.

La violencia llegó a un punto que la versiones de los capítulos en Europa estaba ampliamente mutilada, pasando los episodios de 25 minutos a 20, incluso, como en el caso de España, a llegarse a suspender la emisión de la serie por las diversas protestas de asociaciones y madres asustadas por su extrema violencia y los puntos picantes de la primera parte de la saga.

Puede hablarse del primer manga y anime de fama mundial, llegando su mito hasta nuestros días, siendo de las primeras franquicias de merchandising en ventas. La diversidad de personajes entrañables e identificativos al carácter de cada uno de los niños y adolescentes que hemos disfrutado de esta serie es una de las causas principales de su perdurar en el tiempo.

CHICHO TERROMOTO

Chicho Terremoto

Es un anime producido en Japón en los años 80 que no pudimos disfrutar en España de sus 65 episodios hasta mediados de los 90. Es una de las series infantiles más picantes y atrevidas, paralela en su atrevimiento a Shin Chan.

Chicho Terremeto es un chico obsesionado con el baloncesto y con levantar las faldas de las chicas para observar el color de éstas –ayudando a los televidentes infantiles a su introducción sexual-. Su humor causo furor en la época, siendo la comidilla en los patios de colegio de la década de los 90: todos los niños buscando las braguitas blancas de Rosita.

Al igual que en el caso de Dragon Ball la serie que nos llego a España no fue la misma emitida en Japón, sufriendo multitud de cambios en el guión y adaptando las coletillas al idioma patrio.

 LOS CABALLEROS DEL ZODIACO

Los caballeros del Zodiaco

Nos despertábamos con las legañas pegadas a los ojos, pero la pereza pronto se borraba con unos primeros pensamientos que nos transportaban a un mundo de fantasía dónde nuestra imaginación nos trasladaba por las diversas constelaciones: Pegaso, el Cisne, el ave Fénix, la Osa Mayor o Andrómeda. Nos equipábamos con nuestra armadura preferida, empuñábamos la mochila hasta lindar con nuestros huesos en la entrada del tabernáculo de nuestros conocimientos. Las clases de matemáticas se transfiguraban en símbolos de la mitología griega y nórdica, la armadura relucía entre los diptongos o los dictados y cuando salíamos a la pizarra nuestra meta era ser el santo de la defensa de la diosa Atenea, ejecutando el ejercicio con el cosmos en los dedos y, al volver a nuestro pupitre, la sonrisa cubría nuestra cara percibiendo la fragancia de la victoria. Zumbaba el replicar del recreo, recorriendo el patio de templo en templo, sumergidos en mil batallas, alcanzando victorias en Asgard, dónde reina el frío y el hielo, sumergidos en el submarino del emperador Poseidón o en una eterna batalla contra el inframundo. Volvía el zumbar, escalábamos a nuestra aula con una gran pesar, un nuevo enemigo cruzaba el umbral calzando un áurea boreal procedente de Sinigrado, se turnaban las huestes de territorios desconocidos: la península de Yucatán, el mar Caspio y el golfo de Mëxico; desconocidos para nosotros, solo oíamos hablar de la isla de la Reina Muerte, del Santuario y el castillo de Hilda. Se daba carpetazo al día escolar, un mar de conflictos solventados y el arpa de mime nos unía al salir de nuestro guerrear. Regueros de sangre mezclados con las lágrimas de los héroes, nosotros, capaces de liquidar un nuevo viaje al infierno: el de nuestra infancia incomprendida, el de vivir en un mundo paralelo dónde podíamos ser nosotros mismos, el del cielo dónde lidiábamos con las doce casa zodiacales.

La tarde, nuestra última batalla, el infierno irradia en el horizonte, en nuestro escritorio cientos de deberes se interponen a nuestra cruzada hasta conseguir entrar en la dimensión que nos lleva a los Campos Elíseos: surcando las tentaciones de las ninfas, cabalgando entre prisiones guardadas por los más despiadados dioses y blandiendo nuestro lápiz contra cualquier sombra que se perciba en la penumbra.

Pernoctando con las luces crepusculares se someten nuestros pesados párpados al deseo de Hypnos quien nos ayuda a cerrar un nuevo día hasta que soñamos ser los guardianes del universo.

P.D: Para todos aquellos que seguimos disfrutando de la infancia.

Se puede escuchar la versión radiada en el programa de radio de El Abrazo del Oso del 10-07-11:
Guy de Maupassant y las mejores series de los 80